Vous avez déjà voté pour le choix des lecteurs et nous avez indiqué quels titres étaient vos favoris. C'est maintenant à notre tour de discuter un peu des titres qui nous ont le plus préoccupé cette année. Plus précisément, à proposceluiTitre que nous avons trouvé le meilleur. Bien sûr, chacun de nous a aimé de très nombreux jeux cette année, mais ils seront toujours mentionnés lors des 2e traditionnels Eurogamer.de Awards - et bien sûr dans les commentaires de nos lecteurs.
Les voici donc, les jeux préférés de chaque éditeur de l'année
Ana : Metaphor ReFantazio – une œuvre d'art très spéciale déguisée en JRPG
Je ne sais pas du tout comment je vais choisir un jeu Atlus cette année, mon préféré change chaque jour, mais si je regarde l'ensemble du travail et laisse de côté une nouvelle édition, objectivement il ne peut y avoir qu'un seul gagnant JRPG et c'est naturel. Je suis tellement heureux que Studio Zero n'ait pas opté pour Persona 6, mais ait plutôt proposé un tout nouveau titre indépendant (dans le genre fantastique complètement inattendu).
Essayer quelque chose de différent a déjà fonctionné à merveille pour Catherine. Metaphor ReFantazio a déployé beaucoup d'efforts : le système de travail flexible, le monde riche, la conception de menus unique et les différents personnages avec leurs propres intentions dans la lutte pour le trône royal suffiraient à en faire mon JRPG de l'année. . Mais il y a aussi l'OST de Shoji Meguro, qui a fait du jeu une machine absolument addictive avec son Buddha rap. Car cela fait oublier les passages un peu plus longs dans les donjons. En dehors de cela, à ce jour, j'aime toujours lire chaque dialogue en paix et le laisser pénétrer, car la profondeur philosophique qui se cache dans de nombreuses quêtes principales et secondaires me rappelle Shin Megami Tensei (et la série est mon saint Graal, du moins en ce qui concerne la représentation des conflits moraux).
La métaphore ReFantazio est le résultat de ce qu'Atlus a appris au cours de 35 années de développement. Il conserve à tout moment son caractère unique et le remplit d'une nouvelle créativité. Le fait que vous parveniez toujours à porter un regard neuf sur la fantasy, un thème qui est un tout nouveau territoire pour le studio, tout en citant Hieronymus Bosch dans les patrons, fait de ce titre un véritable joyau JRPG cette année. Mais la prochaine fois, chère équipe Atlus, votre partie pourra être plus courte de 10 à 30 heures.
Mélanie : Neva, c'est quand la beauté laisse sans voix
Vous me connaissez comme un fan de jeux compétitifs, de jeux de tir rapides et de quelques jeux de cartes. Néanmoins, c'estatterri au sommet pour moi. Un jeu de plateforme maussade et calme pour lequel je pensais en fait ne pas être assez patient. Mais en moi, il y a aussi un amateur de jeux particulièrement expressifs et émotionnels, qui touchent aussi thématiquement à tout ce que mon cœur brûle depuis des années. Le jeu rappelle la princesse Mononoké de Ghibli, non seulement visuellement et à travers la femme qui se bat avec l'énorme loup. Non, Neva attire l'attention sur les problèmes environnementaux derrière ses graphismes enchanteurs et raconte la triste histoire d'un monde beau mais mourant.
Avec sa créativité, son inventivité et sa connaissance des bons points sensibles pour activer votre glande lacrymale, Neva m'a tout simplement emporté. Le lien entre Alba et la louve Neva se développe sensiblement au cours de l'histoire plutôt courte mais significative. Il y a aussi une bande-son atmosphérique, des combats étonnamment excitants et une atmosphère mélancolique qui vous fait douloureusement prendre conscience que tout ce qui est beau dans ce monde est voué à mourir à un moment donné. La petite œuvre d’art combine des plats légers et lourds dans une aventure émotionnelle qui m’a laissé sans voix à certains moments.
Benjamin Jakobs : Dragon Age : The Veilguard ne me dérange pas avec des trucs inutiles
ÀCette année, j’ai eu l’impression que cela respectait mon temps et ma patience en ne me submergeant pas de choses inutiles de plusieurs manières. Je n'ai pas eu l'impression que les quêtes annexes gérables étaient une perte de temps. Au moins, je me suis plus amusé avec les précédents. Et j’ai vraiment aimé la façon dont les nombreuses séries de quêtes des compagnons et des factions s’entremêlent. Et le plus important : je n'ai pas besoin de fouiller dans des milliers d'objets inutiles qui inondent mon inventaire dans d'autres jeux et qui ne sont en fait là que pour être exploités ou vendus de toute façon. Il se peut que ce soit un RPG typique, mais parfois cela m'énerve tellement.
Cela m'a permis de me concentrer beaucoup plus et mieux sur l'histoire dont la mise en scène, tout comme le système de combat, m'a vraiment enthousiasmé et m'a gardé scotché à l'écran. En même temps, on voit bien le bond qu'a fait BioWare, notamment en termes techniques, depuis les deux premiers volets. Des mondes fantastiques merveilleux, de beaux personnages et j'adore la physique des cheveux. C'est agréable de voir votre personnage devenir de plus en plus puissant à mesure que le jeu progresse, et j'aime le gameplay plus bourré d'action qui l'accompagne, alors que mon méchant se précipite sur le champ de bataille, sautant d'ennemi en ennemi, le frappant et le bombardant de flèches. de loin.
Je n'ai pas joué à un jeu aussi rapidement que Dragon Age : The Veilguard depuis longtemps - et j'ai quand même fini par y consacrer environ 90 heures. Oui, c'est certainement en partie parce que, grâce à Corona, j'ai passé quelques jours malade sur le canapé et j'ai dû m'occuper, mais je ne l'aurais pas fait si je ne m'étais pas autant amusé. Pour moi, la longue attente pour la quatrième partie en valait la peine, j'espère que la prochaine partie ne sera pas si longue.
Alex : Indiana Jones et le Grand Cercle comme une aventure parfaite
Ce fut une bonne année pour moi - et pourtant, au final, la décision a été facile pour moi : parce queest le meilleur jeu sous licence auquel j'ai jamais eu le plaisir de jouer, l'œuvre de la culture pop qui compte évidemment le plus pour moi. Je n’ai réalisé que c’était le cas lorsque j’étais au milieu de tout ça. Mais encore plus lorsque la simple silhouette d'Indy sur un mur devant moi a éveillé en moi d'intenses sentiments de bonheur.
Depuis longtemps, je souhaitais une action-aventure qui, comme le premier Tomb Raider, ne repose que peu ou pas d'action et se concentre sur l'exploration et les énigmes. À cet égard, Machine Games est si performant que pour la première fois dans un jeu avec une quantité décente d'action optionnelle, j'ai complètement oublié les armes. Juste moi, dans le désert égyptien et les tombeaux en contrebas. Plus une intrigue rapide avec des personnages mémorables et des combats massifs contre les nazis. C'était de la pure magie pour moi cette année.
Le jeu n’est certainement pas exempt de critiques. De nombreux titres disposent d'une meilleure IA ou de systèmes furtifs plus sophistiqués. Mais peu de jeux capturent l’esprit de l’expérience souhaitée avec autant de précision que celui-ci. Le Grand Cercle est le meilleur film d'aventure dans lequel on puisse jouer et meilleur que les dernières apparitions au cinéma impliquant Harrison Ford. Un mémorial respectueux et merveilleusement divertissant en l'honneur du plus grand héros de mon enfance. Voilà à quoi peut ressembler l’immortalité de la culture pop !
Martin: Astlibra Revision - Le J-RPG d'action 2D Souls dont le monde avait désespérément besoin
Mon jeu de l'année - oui, je sais, il est sorti à la fin de l'année dernière, mais je n'y ai joué qu'après le réveillon, donc ça compte pour moi - est le rêve fou d'un célibataire japonais qui a été joue depuis le milieu des années 2000bricoler. KEIZO a commencé et terminé le jeu de ses rêves comme passe-temps, non pas parce qu'il avait l'idée parfaite que personne d'autre n'avait, mais parce qu'il n'y avait pas assez de jeux à son goût. Certes, il n’y avait pas vraiment beaucoup de RPG d’action 2D à l’époque. S'il avait su ce que l'avenir lui réservait, il se serait peut-être épargné des ennuis.
Mais pendant que vous y êtes, vous créez quelque chose qui est visuellement complètement contre le mur, qui traverse le mur et a son propre charme. De plus, il contient un système de combat à la fois assez simple mais plein d'options, qui s'avère finalement remarquable. Puis une histoire d'amour de voyage dans le temps adorablement alambiquée et le sentiment clair que les compétences du développeur augmentent à chaque niveau et que vous pouvez suivre le développement tout au long du jeu, alors le résultat est Astlibra. Un jeu qui, d’une manière ou d’une autre, a réussi à s’inscrire si loin du temps qu’il s’y réintègre. Les RPG 2D et d'action sont à la mode et Astlibra Revision est désormais au milieu de tout cela, au bon endroit, au bon moment. Une fin heureuse pour l’enfer du développement personnel d’un fan qui rêve.
Et oui, je sais qu’il est effectivement sorti fin 2023, mais je l’ai testé en 2024. Quoi qu’il en soit, Astlibra mérite toute l’attention qu’elle peut recevoir.
Markus : Helldivers 2 – un chaos parfait dans la lutte pour la démocratie et la liberté !
Mon jeu de l'année est. D'une part, parce que j'ai adoré la référence à la franchise Starship Troopers avec sa violence complètement excessive et son endoctrinement fanatique depuis le premier film, et d'autre part, parce que c'est tout simplement un jeu de tir coopératif à succès qui m'a bien fait rire. parcelle. Il propose un divertissement divertissant (15 à 45 minutes selon les missions) dans lequel vous pouvez vous lancer immédiatement sans avoir à mémoriser les guides des boss ni à passer une heure à préparer votre équipement. Les combats sont pleins d'action et se terminent souvent par un succès malgré un chaos total - tout le monde a eu une bombe de 500 kg égarée sur la tête ou a grillé "accidentellement" un membre de l'équipe avec le laser orbital.
Il existe de nombreux mondes/missions/variations d'ennemis différents, il y a donc suffisamment de variété et vous devez penser à des tactiques individuelles. Il y a toujours quelque chose de nouveau : ce n'est que récemment qu'une faction bien connue, les Illuminates, a été ajoutée, ouvrant un autre front dans la lutte pour la propagation d'une liberté contrôlée et de la démocratie. En général, les développeurs ont gagné une étoile de travail acharné car la communication avec la communauté est excellente et ils écoutent les demandes et les critiques et les mettent en œuvre le plus rapidement possible.
Léonie : Silent Hill 2 : Le remake dont je n'aurais jamais pensé être aussi excité
Il y a des années, je me tenais devant mon magasin de jeux préféré et regardais directement les jeux PS2 à travers la vitre. Et voilà : mon jeu de rêve absolu. Mais malheureusement, le label USK-18 a toujours eu le dernier mot, et des années se sont donc écoulées avant que je puisse jouer moi-même au jeu. Aujourd’hui, des décennies plus tard, je tiens le remake entre mes mains – c’est incroyablement bon.
Le studio de développement polonais Bloober Team a connu quelques succès notables, mais ces derniers temps, il n'est pas vraiment connu pour ses jeux d'horreur exceptionnels. Et Konami n'a pas non plus connu de succès significatif après le départ de Kojima. Les premières bandes-annonces du remake m’ont presque semblé être une mauvaise blague. Mais quand j’ai finalement pu jouer au jeu moi-même, j’ai compris : le remake est bien plus que de vaines promesses.
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La profondeur émotionnelle du jeu m'a surpris. Le portrait de James Sunderland par Luke Roberts était impressionnant en termes de capture de performance et de doublage vocal, et des larmes subtiles dans les yeux de James à la main dégoûtée dans des toilettes dégoûtantes, le morceau a joué de manière captivante sur mon clavier émotionnel. Le jeu s’était même encore développé en termes de technologie de combat. Ce que j'ai trouvé particulièrement remarquable, c'est la façon dont Bloober Team a modernisé les combats de boss.
Grâce à de nouvelles fins et à des ajustements intelligents de la mécanique moderne, cela anon seulement il a dépassé mes attentes, mais il est également devenu mon jeu de l'année. Chère équipe Bloober : J'en veux plus !
Benjamin Schmädig : Stellar Blade – Le jeu d’action parfait est aussi pour moi le jeu de l’année
Rarement j’ai eu autant de mal à choisir « mon jeu de l’année ». Pas parce qu’il n’y avait pas assez de bons jeux en 2024 ! Bien au contraire : je me suis senti extrêmement diverti au cours des douze derniers mois. À mon avis, cependant, il n’y avait pas un seul titre révolutionnaire qui m’aurait ouvert les yeux sur l’avenir créatif.
Je vais donc procéder ainsi : les titres auxquels j'ai primé - nous les distribuerons dans les prochains jours - passent entre les mailles du filet à ce stade. Et puis, cela devient assez facile, car je veux vraiment mettre en avant un jeu et c'est. Les combats de boss captivants en solo - plus dynamiques et palpitants que ceux des Soulslikes, à mon avis - sont un régal fantastique !
De plus, ce que je considère comme les morceaux les plus accrocheurs de l'année dans une gigantesque bande-son de dix heures, ainsi que l'exploration incroyablement motivante car on peut en trouver deux autres à chaque coin de rue, où une précieuse récompense ou la prochaine fourchette vous attend.
Stellar Blade ne réinvente en aucun cas le jeu vidéo. Mais il est si complet que je l'appelais à l'époque le jeu d'action parfait - enfin, peut-être en dehors de l'histoire prévisible. Et cette excellente impression n’a pas changé jusqu’à aujourd’hui.
