Test - Neva : Test : Quelle aventure merveilleuse et cruelle

Le développeur espagnol Nomada Studio a déjà prouvé avec son premier film Gris qu'il pouvait raconter des histoires terriblement tristes dans un décor artistique à couper le souffle. Avec Neva, le nouveau jeu des créateurs fait désormais son apparition et il n'est inférieur à Gris ni en termes de beauté ni de mélancolie. Peut-être que c'est même devenu un peu plus brutal grâce au nouveau système de combat.

Tout commeNeva est un jeu de réflexion et de plateforme avec une touche d'aventure. Les énigmes (selon la définition) ont été diffusées de manière plus homéopathique. À première vue, la principale différence entre les deux titres est que la protagoniste de Neva, Alba, est autorisée à se défendre avec les armes contre ses adversaires. Mais Neva est en réalité bien plus qu’un simple « gris avec une épée ».

Cela appartient à un musée

Les deux jeux doivent leur design pittoresque à l'artiste espagnol et directeur créatif du Studio Nomada Conrad Roset. Le peintre a fondé le studio en 2016 avec les développeurs de jeux Adrián Cuevas et Roger Mendoza, dans le but déclaré de transformer ses peintures en jeux vidéo. Le premier résultat de ces efforts fut le jeu de plateforme et de réflexion Gris, le favori des critiques. Tous les graphismes de Gris ainsi que du nouveau titre Neva ont été dessinés à la main par Conrad avant d'être intégrés au jeu.

Cela fait des jeux de Nomada Studio un mélange unique de jeu vidéo et d'œuvre d'art et vous pouvez littéralement sentir à quel point les développeurs sont fiers de leur travail. Les créateurs ne nient pas l'accent mis sur les aspects artistiques des jeux vidéo, mais vous invitent même dans de nombreux endroits à profiter du magnifique paysage.

Il y a toujours des tronçons dans lesquels on ne fait rien d'autre que simplement courir vers la droite ou monter sans rencontrer d'obstacles ni de dangers. Il est temps de faire une pause et de laisser le jeu prendre effet. Et si vous manquez le temps de sauter sur une plate-forme mobile dans l'un des nombreux passages de saut, vous pouvez facilement combler le temps d'attente en regardant autour de vous jusqu'à ce qu'elle revienne.

Mis à part le plaisir chic pour les yeux, le style sert également d’outil narratif. Le monde coloré dans lequel se déroule Neva est envahi par des personnages sombres qui semblent constitués d'une sorte de bave ou peut-être même de peinture noire. Plus tard, le vert luxuriant des premières zones cède la place à des tons rouges irréels, et certaines parties du jeu se déroulent même uniquement en noir et blanc. Je laisse à chacun le soin d'interpréter, mais ce qui est sûr, c'est que la couleur est plus qu'un simple moyen pour parvenir à une fin, mais qu'elle aide plutôt à transmettre l'histoire. Et il a tout...

Fantastiquement traumatisant

Cela pourrait être si beau dans la petite prairie à côté de la forêt verdoyante où la jeune femme Alba mène une existence idyllique avec la louve Neva et sa mère. Fin de semaine? mais le soleil prend fin brusquement lorsqu'une horde de créatures de l'ombre amorphes attaque. Les fleurs et les plantes qui touchent l'obscurité visqueuse se fanent instantanément, et les animaux et autres créatures de la forêt meurent carrément ou sont corrompus et transformés en créatures grotesques et assoiffées de sang.

Alba et les loups repoussent à peine l'attaque grâce à leurs forces combinées, mais la mère de Neva le paie de sa vie. Alors Alba prend le louveteau comme mère adoptive. Désormais, Neva raconte en réalité deux histoires parallèles en même temps.

D'une part, il décrit l'invasion de plus en plus extrême des créatures de l'ombre qui envahissent progressivement le pays et parle de la lutte pour la survie d'Alba et Neva. Et d'un autre côté, elle parle de la croissance du petit louveteau, ce qui s'accompagne de tous les problèmes auxquels on doit faire face en tant que parent (en dehors des conférences parents-profs).

Aussi mignon et ludique que puisse paraître le style aquarelle de Neva, l'histoire n'est certainement pas pour les plus jeunes et les timides. La séquence d'ouverture montre déjà clairement que Neva est tout aussi inadaptée aux enfants que le film d'animation à première vue mignon La Dernière Licorne.

Même quarante ans après le film, toute une génération d'enfants traumatisés fait des cauchemars à propos du taureau rouge, et nous voulons mieux éviter un phénomène similaire avec la Neva et les mères loups mortes. L'USK justifie également sa classification par âge à partir de 12 ans sur la base de « sujets stressants ». comme la mort, l'intimidation et la dépendance, la « violence fantastique » ? et « atmosphère sombre ».

Neva (le jeu) vous confronte constamment, entre autres, à la peur de perdre un être cher (ou un loup). Après tout, comme Bambi, l'histoire commence avec la mort cruelle de sa mère, et Neva (la louve) se retrouve à plusieurs reprises dans des situations dangereuses dont elle ne peut plus sortir seule. Sans vous, le chiot n'aurait aucune chance.

Cependant, le petit ne reste pas longtemps aussi petit et sans défense. Plus tard, vous vous battez même dos à dos avec la louve à moitié forte. Mais au lieu d’un enfant sans défense, vous avez entre les mains un adolescent rebelle dont vous devez ralentir l’arrogance. Mais avant de vous en rendre compte, les 7 à 8 heures de jeu sont déjà terminées et vous réalisez que les enfants finissent toujours par grandir trop vite. Sans rien gâcher de l'histoire, juste ça : à la finale, j'en suis resté bouche bée, puis j'ai crié sur ma télévision et finalement j'ai hurlé comme un chien de château.

Se battre - se faire des câlins - s'interroger

Jusqu'ici, tout va bien. Le style graphique est grandiloquent et l'histoire est magnifiquement racontée et incroyablement émouvante, mais au final Neva est un jeu vidéo avec beaucoup de sauts, de combats et d'énigmes. Surtout quand un jeu se concentre autant sur l’apparence et les graphismes, on pourrait penser que le gameplay doit passer au second plan. En fait, Neva n'est en aucun cas un mélangeur graphique.

Cependant, le gameplay est plutôt réduit. Un bouton pour sauter, un pour esquiver et un pour frapper, c'est tout ce dont vous avez besoin. Le dernier bouton de la manette de jeu est alors occupé par le bouton spécial Neva. Selon le contexte, vous interagissez avec votre compagnon loup. Si vous êtes à côté d'elle, vous caressez Neva, si elle est à proximité, vous l'appelez, et si vous êtes séparés l'un de l'autre, vous criez désespérément son nom en utilisant le même bouton.

Vous n'avez donc pas beaucoup d'options au combat au début et la variance des adversaires est plutôt gérable. Les créatures visqueuses standards sont renforcées par des ennemis volants ou quelques variantes mutées et bien sûr des ennemis boss, mais dans l'ensemble c'est tout. Au préalable, j’ai longtemps été sceptique quant à savoir si cela suffirait à justifier le nouveau système de combat.

Au lieu de concevoir des tonnes d'ennemis différents, Nomada Studio a profité de l'environnement et a essayé (généralement avec succès) de créer des scénarios uniques. Par exemple, dans plusieurs cas, vous combattez les adversaires standards, mais une fois dans un champ ouvert, une autre fois sur plusieurs plates-formes, puis dans un tunnel étroit dans lequel vous ne pouvez pas éviter les projectiles fantômes des adversaires, et ainsi de suite.

Dans d'autres combats, les types d'ennemis sont combinés ou des mécanismes de puzzle de la zone actuelle sont incorporés, faisant de l'échange de coups lui-même une sorte de puzzle. Malheureusement, je dois rester vague ici pour ne pas trop en dire, mais j'ai été surpris que les combats ne soient ni ennuyeux ni ennuyeux. Ce n'est que très rarement et dans des cas individuels qu'ils m'ont perturbé dans le déroulement du jeu.

Certains combats de boss présentent même de véritables défis, et sans apprendre les schémas d'attaque (et mordre la poussière plusieurs fois au cours du processus), vous n'avez guère de chance. Si vous vous sentez dépassé, vous pouvez passer en mode histoire à tout moment. Ensuite, vous ne subissez plus de dégâts des ennemis (cependant, les gouffres sont toujours mortels) et le défi diminue, mais vous pouvez vous immerger dans l'histoire sans stress. Avec une histoire aussi poignante, il n’y a certainement aucune honte à cela.